„Sztuka oparta na sztucznej inteligencji nie zniszczyła idei artysty. Po prostu uniemożliwiła dalsze udawanie, że artysta kiedykolwiek był samotnym geniuszem pracującym w izolacji”.
W artykule „Kto ma prawo być artystą?”, przygotowanym dla projektu AI4CREATIVITY, Ivy Wei (Wielka Brytania) analizuje trzy głośne przypadki – Obvious, Jasona Allena i Botto – stawiając pytania o współczesne rozumienie autorstwa. Gdzie dziś znajdują się kluczowe momenty procesu twórczego? Czyj wkład zostaje uznany, a kto pozostaje niewidoczny? Kto właściwie podejmuje decyzje: człowiek, system, a może hybryda obu? I czy styl jest jeszcze odkrywany, czy raczej kształtowany pod to, co przewidywalne i „dobrze działa”?
Tworzenie nigdy wcześniej nie było tak dostępne jak dziś. Narzędzia oparte na AI pozwalają generować obrazy, teksty i dźwięki w ciągu kilku sekund – często na poziomie, który jeszcze niedawno wymagał lat praktyki. To fundamentalnie zmienia zasady gry, ale nie eliminuje roli człowieka.
Sztuka nie dotyczy jednak wyłącznie efektu końcowego. Dotyczy decyzji, kontekstu, intencji i odpowiedzialności za przekaz. AI może wygenerować formę, ale nie niesie doświadczenia, które za nią stoi. Nie zada pytania „dlaczego”, jeśli wcześniej ktoś go nie sformułuje.
W tym sensie rola artysty nie znika, lecz staje się bardziej wymagająca. Artystą jest dziś osoba, która świadomie wyznacza kierunek, dokonuje wyborów i nadaje znaczenie.
Artykuł dostępny jest w językach: polskim, angielskim, francuskim, włoskim, słowackim i hiszpańskim.
Link: https://ai4creativity.eu/who-gets-to-be-the-artist/
Fot. Michalina Kuczyńska